Kategorie: Kreativität

„Frühling lässt sein blaues Band wieder flattern durch die Lüfte…“ – zu Beginn der bunten Jahreszeit erproben wir mit Stift und Pinsel unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten, die Farben des Frühlings aufs Papier zu bringen. Wahrnehmungsübungen und Phantasiereisen inspirieren uns, neue kreative Wege zu gehen. Zeichnerisch und malerisch auf kleinen und großen Formaten sind dem künstlerischen Ausdruck keine Grenzen gesetzt. Der Kurs bietet die Möglichkeit, neue Techniken kennen zu lernen, Bekanntes zu vertiefen und eigene Ideen zu verwirklichen. Er ist für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet.

Materialien:
Bequeme Schuhe und Kleidung, Aquarellkasten, Ölpastellkreiden, Buntstifte (wasserlöslich),Tubenfarben (Acryl oder Tempera), alter Teller oder Pappteller zum Mischen der Farben, alter Lappen, Haar und Borstenpinsel in unterschiedlichen Stärken, Bleistift, Spitzer, Zeichen- und Aquarellpapiere im Format 50 x 70 und 70 x 100 cm.

Sie brauchen nicht alle Materialien zu kaufen. Es besteht die Möglichkeit, Unterschiedliches im Kurs auszuprobieren und bei Gefallen anschließend zu kaufen. Papiere können ebenfalls im Kurs erworben werden.

Während des Kurses können die Teilnehmer Ihr eigenes Portrait in Holz gestalten.

Nach einer Einführung in die unterschiedlichen Werkzeuge werden alle wesentlichen Schritte gemeinsam erlernt und anschließend individuell umgesetzt.
Kursziel ist eine unterlebensgroße Büste. Spannende Ergebnisse können auch in dieser kurzen Zeit entstehen.

Geeignete Hölzer und Schnitzwerkzeuge können selbst mitgebracht oder gegen geringe Gebühr beim Dozenten erworben, bzw. ausgeliehen werden.

Während des Kurses können die Teilnehmer Ihr eigenes Portrait in Holz gestalten.

Nach einer Einführung in die unterschiedlichen Werkzeuge werden alle wesentlichen Schritte gemeinsam erlernt und anschließend individuell umgesetzt.
Kursziel ist eine unterlebensgroße Büste. Spannende Ergebnisse können auch in dieser kurzen Zeit entstehen.

Geeignete Hölzer und Schnitzwerkzeuge können selbst mitgebracht oder gegen geringe Gebühr beim Dozenten erworben, bzw. ausgeliehen werden.

Improvisieren – das ist nichts, wovor man sich fürchten muss und dieser Kurs wird Sie davon überzeugen! Wir werden die grundlegenden Fähigkeiten des Improvisierens erlernen und einüben. Eine interessante Erkenntnis dabei: Die Prinzipien der Improvisation sind im Kern vielen spirituellen Übungen ähnlich. Es geht um Achtsamkeit für den Moment, um das Annehmen dessen, was gerade ist und um den Zugang zum Intuitiven (zum Göttlichen?). Beim Improvisieren geschieht dies aber nicht primär über Stille und Meditation, sondern über spielerisches Handeln. Die Übungen, die Sie kennenlernen werden, stammen zwar aus dem Improvisationstheater-Training, aber es wird in diesem Kurs nicht ums „Theater spielen“ gehen. Vielmehr wird aufgezeigt, wie Improvisation helfen kann, mehr Gelassenheit und „Im-Moment-Sein“ in den Alltag zu bekommen und konstruktiver und kreativer in der Kommunikation zu werden. Im übrigen machen die Übungen allesamt Spaß, ein angenehmer Nebeneffekt wird also „Lachen“ sein!

Mal- und Zeichenworkshop mit Gouachefarben und Stiften auf Aquarellkarton

Tanzende Herzen, fliegende Fische, Hunde, die den Mond anbellen, zarteste, filigrane Figuren auf leuchtenden Farben, Sterne wie hingehaucht und fröhliche Bildgedichte – Joan Miró gehört mit seinen phantasievollen, poetisch anmutenden Bildmotiven zu den populärsten Künstlern des 20. Jahrhunderts.

An diesem Wochenende begleiten wir ihn auf seinem Lebensweg und lassen uns von märchenhaften Bildern verzaubern. Nach Einführung in die verschiedenen Maltechniken werfen wir einen Blick auf Kinderzeichnungen sowie die Gestaltungsprinzipien von Ornamentik und lassen sodann Pinsel, Feder und Stifte in unserer eigenen spielerischen Formensprache über unser Aquarellpapier tanzen.

Besonders für Anfänger und gerne für Fortgeschrittene.

Malmaterial wird komplett gestellt und nach Verbrauch abgerechnet.

Wie bei Jean de Berry – Schriftkunst – experimentelle Kalligraphie – scripturale Malerei

Schriften sind immer auch Texturen, die sich in der Malerei einsetzen lassen. Malerische Vorgehensweisen haben in vielen Ländern weltweit zur Erweiterung und Vertiefung der Kalligraphie geführt. Manchmal werden die Grenzen fließend: malerische Schriftbilder und scriptorale Malerei kommen sich nahe, berühren und überlagern sich. So entstand in den vergangenen 50 bis 60 Jahren eine neue Kunstsparte, die die Museen und Galerien meist noch nicht entdeckt haben. In der Kalligraphie gehen wir vom freien Schreiben aus, d. h. von Schriften jenseits strenger historischer Vorlagen.

In der Buchmalerei wollen wir beginnen, uns mit Initialen Rahmenwerken und Ranken zu beschäftigen: Buchmalerei aus der Zeit des Jean de Berry kann ein Thema werden.

Der Duc de Berry galt in der Zeit um 1400 als der bedeutendste Kunstsammler Europas. Von den Rankenwerken der Goldenen Bulle Kaiser Karls VI. spannt sich ein prunkvoller Bogen bis zu den aufwendigen Rahmenwerken der „Belles Heures“ des Jean de Berry, eines Neffen des Kaisers. Das Geld, das man vorher in den Bau von Kathedralen gesteckt hatte, wurde nun für die reichhaltige Illumination von Handschriften verwendet. Die Buchmalerei des späten 14. und des gesamten 15. Jahrhundert gilt als Höhepunkt und zugleich als Schlusspunkt der Buchmalerei an der Schwelle zur Neuzeit.

Für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet. Gerne können sie auch ein eigenes Thema verfolgen!